Ólh’as n’tícias fresquinhas, freguês!

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Parte 6

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Os ardinas, nas ruas acinzentadas, pelos consumidores de notícias, tolheram a vozearia dos seus pregões. Extinguiu-se a gritada de: “o príncipe Harry anda a comer a Camilla Romestrand!” [1], “Bree Olson coroada a maior puta do mundo!” [2], “batido o recorde de lipdub na Catalunha!” [3], “exposição de fotos vintage na galeria de arte Aria em Florença!” [4], “Arianny Celeste na capa da Playboy de Novembro!”, “o primeiro humano numa foto de Daguerre!”. Na época em que eles ainda goelavam, William Randolph Hearst papava anjinhos crentes na partição entre bom e mau jornalismo ao pequeno-almoço, e arruinava a carreira de Roscoe “Fatty” Arbuckle.

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[1] A honra de esvaziar as afidalgadas jóias da coroa incumbia à beleza zimbabueana, fumadora de Marlboro Lights, Chelsy Davy, mas o desgaste do material: “a distância entre ela e o treino militar dele”: noblesse oblige para Camilla Romestrand, norueguesa, vocalista do grupo londrino Eddie The Gun – “Don't Be Afraid” ♣ “Chains” ♣ em Nova Iorque - (os antigos Doll's House - "9988" & "Get a Grip" & "I Hate Today" & "My Love").

[2] Neta de ucranianos, actriz multi-premiada como por exemplo Melhor Cena Anal, no filme “Big Wet Asses 10” (2008), com Brandon Iron: twitter. No programa de Howard Stern competia com Ava Devine e Sabrina Deep: “confessou que copulou com um zelador por pura necessidade”, e o público votou-lhe a honorífica distinção.

[3] A canção: “La Flama”: “não te limites a contemplar estas horas que agora vêm, desce à rua e participa. Não poderão nada com um povo unido, alegre e combativo”: dos Obrint Pas (catalão: “abrindo passagem”), formados em 1993; música ska com a dolçaina pela independência da Catalunha – “El Gran Circ Dels Invisibles” ♣ “Esperant”.

[4] Numa dessas fotos, três garotas se debruçavam no cinema italiano dos anos 50-60. – A primeira, Marisa Allasio, um petardo de chicha, cognominada “a Jayne Mansfield italiana”. Filha do guarda-redes do Torino, Federico Allasio, estreou-se no cinema aos 16 anos em “Perdonami!” (1953), e resplandeceu em “Poveri Ma Belli” (1956) de Dino Risi. No seu último filme, a produção ítalo-americana, “Arrivederci Roma” (1957), Mário Lanza canta-lhe “The Seven Hills of Rome”. Em 1958 casa com o conde Pierfrancesco Calvi, 7º conde de Bergolo, neto de sua majestade Vittorio Emanuele III, rei da Itália, rei da Albânia e imperador da Etiópia, e sua majestade Elena Petrovich-Njegosch, princesa do Montenegro. “Marisa Allasio” não foi esquecida pela banda new wave Diaframma. – A outra moça, Alessandra Panaro, participou em “Rocco e i Suoi Fratelli” (1960) ou “30 Winchesters Per El Diablo” (1965). – A última, Lorella De Luca, debutou em “Il Bidone” (1955) de Federico Fellini, e com o pseudónimo de Hally Hammond, contracena com “o maior herói do faroeste”: “Una Pistola Per Ringo” (1965) e “Il Ritorno di Ringo” (1965), realizados pelo seu marido Duccio Tessari.

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Fatty Arbuckle, em fama e dinheiro, ultrapassava Chaplin. Foi o primeiro a assinar um contrato de um milhão de dólares (com a Paramount: com controlo do argumento, elenco, realização, e fazia a suas próprias acrobacias), quando tudo desbobinou no dia 5 de Setembro de 1921. Fatty, e dois amigos, Lowell Sherman e Fred Fischbach, alugaram três quartos no hotel St. Francis de S. Francisco. Instalam-se no 1219 e no 1221, reservando o 1220 para uma festa dançante ao som de uma vitrola. Convidaram umas malucas e, como vigorava a lei seca, o álcool jorrava. E, no andado do regabofe, Virginia Rappé, 30 anos, morre com uma perfuração na bexiga. Os jornais de Hearst ficcionaram um porcalhão gordo de 120 kg, borrachão, que perfura uma frágil jovem até aos ovários: vende sete edições diárias. É um massacre dactilografado, no estilo da campanha contra os espanhóis, após a explosão do USS Maine (pior que um ataque da “Assault Girl: Hinako the Kentucky” [1]).

Fatty fora uma criança mal nutrida, pai alcoólico, abandonada numa estação de comboios aos 12 anos. Trabalhou no estúdio Keystone, por 5 dólares, a fazer de polícia nas “stick comedies”, antes de Zukor o contratar por um milhão. Um milagre de Hollywood. Lugar mágico, fundado pelos emigrantes europeus, Adolph Zukor e Louis B. Mayer, e que a América puritana de Thomas Edison e Henry Ford qualificava de antro de deboche a atalhar na via dos bons costumes [2].

No julgamento, o procurador público, Matthew Brady, hasteia-se no defensor da moral. Bambina Maude Delmont, a testemunha principal, uma madame provedora de serviços horizontais, com cadastro policial: extorsão, bigamia, fraude, chantagem, testemunhou que Rappé saiu com Fatty para o quarto 1219, depois ouviu gritos, e Fatty não abriu a porta, até chamarem o gerente do hotel. O depoimento de Fatty difere: foi mudar de roupa na casa de banho, onde Rappé vomitava, levou-a para a cama, quando voltou ao quarto ela jazia no chão a vomitar, então pediu por ajuda.

Rappé morreu quatro dias depois no hospital de peritonite. No hotel, deram-lhe mistelas caseiras, bicarbonato de sódio, penduraram-na pelos tornozelos, água fria etc. convencidos de uma grande piela, o médico corrobora o diagnóstico, aplica-lhe morfina e atropina e enfia-lhe um cateter, por indicação de Delmont, que Rappé não urinava há várias horas. No hospital não operaram nem retiraram a morfina. Ela morre dia 9 de Setembro. Fatty abismava-se: “não percebo. Num momento sou o tipo que todos amam, no seguinte, sou o tipo que todos amam odiar”. O júri deliberou 40 dias sem acordo e o juiz declara julgamento nulo. Louis B. Mayer: “isto pode ser o fim de Hollywood”, e controlam os danos: Zukor corta o salário e bane os filmes de Fatty nos cinemas, e criam a comissão de censura de Hollywood presidida por Will H. Hays, tipo de ridícula figura, mas ajustado para a imprensa de Hearst.

Em 1922, Brady na corrida para Governador, empurra um sucesso na barra dos tribunais, e coage as testemunhas: Zey Prevon é sequestrada e ensaiada nas declarações, Alice Blake, ameaçada de lhe retirarem a filha menor. O segundo julgamento falha. A mulher de Fatty, Minta Durfee, defende-o e declara que ele era incapaz do acto sexual, pois tinha vergonha do corpo. Rappé era uma bêbeda de pernas de abertura fácil, aos 14 anos começou os abortos e doenças venéreas, quando entrou na festa era uma mulher bastante doente. Fatty será ilibado no terceiro julgamento, mas a carreira findara: Hays proíbe-o de trabalhar no cinema americano. Ele volta ao palco e à realização de filmes, com o nome do pai, Will B. Goodrige. Hearst contrata-o para dirigir a sua namorada Marion Davis em “The Red Mill” (1927), perante o espanto de Fatty, responde: “só quero vender jornais”.

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[1] Curta-metragem, parte de “Shin-Onna Tachiguishi Retsuden” (The True-Female Amazing Lives of Fast Food Grifters), (2007), sequela de “Onna Tachiguishi-Retsuden” (Female Fast Food Grifter: Foxy Croquette O-Gin ~ Struggle to Death in Palestine), (2006), que é um subproduto do filme de animé “Tachiguishi-Retsuden” (Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters), (2006), e todo isto deriva da Kerberos Saga: um universo alternativo narrado em manga, rádio, animé, criado pelo realizador e escritor japonês Mamoru Oshii. Os tachiguishi ou “fast food grifters” são personagens secundários na Kerberos Saga, representantes de um tipo de “fast food”, cujas histórias são contadas num universo de ficção científica militar: “Assault Girl” é a história da tachiguishi Kentucky Fried Chicken. E a sua sequência: “Assault Girls” (2009): três caçadoras: Gray (Meisa Kuroki), Lúcifer (Rinko Kikuchi) e Coronel (Hinako Saeki) atravessam a paisagem árida da Terra, depois da guerra termonuclear global, caçando “sunakujira” (baleias da areia) para ganhar pontos num jogo chamado Avalon.

[2] Encarreirou, e os consumidores de fitas, exploraram folclóricas culturas exóticas, guiados por supersticiosos nativos, para Amira Moustafa como Zita, a “she-devil queen”, no filme “Queen of the Amazons” (1947). E os filmes para 2011.

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[Alex James – “sou Alex James, e sou agricultor, numa vida passada tocava baixo na banda Blur”, apresenta-se ele num documentário da BBC. – Na sua autobiografia confessou ter espatifado “um milhão de libras em cocaína e champanhe”; Álvaro Uribe, presidente da Colômbia, amigo pessoal de Don Pablo Escobar, (cadáver made by USA), estadista impelido a óleo político de ódio pelas FARC – mataram-lhe o pai fazendeiro rico em 1983 e jurou exterminá-las – invitou James para mirar os efeitos do seu nariz na Colômbia. James cita Francisco Santos, o vice-presidente: “temos de dizer aos europeus que cada onça de coca que snifam está manchada de sangue”, que, em pessoa, propala-lhe a benquista cenoura dos modernos conscientes: a ecologia: “do que viu da destruição ambiental, convencer uma pessoa a dizer: eu não vou fazer isto, vou ficar pela cerveja” … “mesmo galões dela, valerá a pena”, – a benquista alface do Estado: a cobrança de impostos, na troca justa, de cocainómano por alcoólico. A BBC acompanha James num trajecto de aparência nada encenado só para as câmaras: no arranque de pés de coca na selva e, a prova da “veracidade” do documentário, a visita de um dealer, com produto do puro, espalhando umas linhas sobre a mesa, e o desabafo de James: “não estou tentado”. O material de guerra e dinheiro para o combate ao tráfico são americanos, quando ele pergunta numa pista de aviação: “estes aviões são pilotados por americanos ou colombianos?”, ouve o som do silêncio: os aviões e tripulações são americanos que são vacas sagradas na Colômbia.

– O presidente Báráque, rato sabido do marketing, executa a mesma política externa de Bush, com a diferença de conhecer a importância da semântica no exercício do poder, bane a expressão “war on drugs”, demasiado agressiva. Gil Kerlikowske, o seu czar das drogas: “independentemente do que se tenta explicar às pessoas, que é um ‘guerra às drogas’ ou uma ‘guerra a um produto’, as pessoas vêem a guerra como uma guerra contra elas. Não estamos em guerra com as pessoas neste país”.

A cocaína escreve por linhas direitas: o dealer Franklin Meyer revelou à revista Life & Style que a sua cliente Angelina Jolie: “ela geralmente gastava 100 dólares de cada vez” em coca e heroína, apareceu com uma grande moca na promoção do filme “Girl, Interrupted” (1999), numa entrevista com Charlie Rose. Carrie Fisher, a princesa Leia, desbronca-se do folguedo, no cenário do “planeta gelado”, de “The Empire Strikes Back” (1980): “nem sequer gostava por aí além de coca, era apenas um caso de apanhar, não importa que comboio precisasse, para ficar pedrada”. Scott Storch, produtor de hits no seu ano de ouro, 2006, rebentou com 30 milhões de dólares, em menos de seis meses, na alta-roda exaltada pela coca: carros, viagens para Riviera em jacto privado, vida de luxo: “o preço da droga não afectou a minha vida. Foram as más decisões que fiz, que eram tão desastradas financeiramente, que me levou a esta situação em que fui forçado a mudar de estilo de vida”.

Em 2008, o chefe anti-drogas das Nações Unidas, António Maria Costa, barafustava: “os fashionistas snifadores de coca não estão apenas a danificar os narizes e cérebros, eles contribuem para o falhanço de Estados no outro lado do mundo”, de olho nas snifadelas de Kate Moss ou Amy Winehouse e nos acertos políticos dos cartéis colombianos na África ocidental. – Por rota alternativa: Argentina, Cancún, Europa: despachava a dealer sexy Angie Sanselmente Valencia, infelizmente cangada este ano numa pensão na rua Paraguai nº 3357, no bairro de Palermo, em Buenos Aires.

Na Bolívia coca é cultura. O ministro dos Negócios Estrangeiros, o indígena David Choquehuanca, recusa o pedido da Junta Internacional de Fiscalização de Estupefacientes, financiada pela ONU, para a proibição de mascar folha de coca (“acullicu”), por ser uma “visão ocidental” de destruição de culturas “um verdadeiro atentado” à cultura andina. Na universal busca de novos negócios o governo boliviano investe 300 mil dólares na industrialização dos diferentes usos da folha da coca. O vice-ministro da Coca e Desenvolvimento Integrado, Jerónimo Meneses, especifica que, no início, serão infusões destinadas ao mercado cubano e venezuelano: um refrigerante chamado Coca Colla.

As infusões de coca foram, talvez, culpadas pela longevidade de Leão XIII. Depois do longo reinado de Pio IX (31 anos), ninguém dava uma mitra pelo cardeal Vincenzo Gioacchino Raffaele Luigi Pecci Prosperi Buzzi, eleito Leão XIII, em 1878. Fraco de saúde, com 68 anos, no melhor vaticínio, aguentava-se uns anitos e batia as sandálias de Pedro. Aguentou-se 25 anos. Ele era um fervoroso bebedor de Vin Tonique Mariani, um vinho francês, com infusão de cocaína do Peru, produzido em 1863 por Angelo Mariani, e popular entre a intelectualidade: Santos Dumont, Sarah Bernhardt, Júlio Verne ou Thomas Edison.

Pelos resíduos nas notas: 100% em Detroit, Bóston, Orlando, Miami, Los Angeles, 88 % em Toronto, 75 % em Brasília, 20 % em Pequim, a coca circula como a especiaria. Em Espanha, as cidades de Madrid e Barcelona, ultrapassaram o enrolar a nota, basta respirar, a coca está no ar.

Os Pulp (quiçá) lisonjearam o bom momento histórico de Portugal em “Cocaine Socialism”: “Just one hit / And I feel great / And I support / The welfare state / Oh, you must be socialist”, o brioso país, de orçamento aprovado: instrumento fornecedor de putas, coca e BMWs aos mercados – notou o Nobel da Economia 2008, Paul Krugman, num comentário de ObsessiveMathsFreak. O primeiro-ministro discrepa: “este orçamento, é um orçamento que defende o crescimento e o emprego”, e o presidente da República assobia: “se não tivéssemos orçamento, as consequências para o país, para as famílias e para as empresas seriam muito piores”].