Pu-Tao-Ya!

Pu-Tao-Ya! Pu-Tao-Ya! São os gritos que reboam por toda a China. E noutras línguas mais alto ainda se vertem: Portugal! Portugal! Portugal! O país que padeiros ao Brasil e empregados de hotel à Suiça deu, deu agora hossanas. Hossana! ao Álvaro ministro da Economia – cantado pelo Luís Filipe Menezes: “para aqueles que colocavam tanto de lado o Álvaro, olhe que este Álvaro não é nada mau. Ainda vão ter que gritar Hossana a este Álvaro” [1]. Hossana! Pelas suas mulheres com cabeça, decepadas pelo surrealismo, “La Femme 100 Têtes” (1968) [2] – coladas pelo cavaquismo.
No final do ano passado, os putaoyaenses anunciaram ao vento dos anúncios classificados a venda da sua (única) empresa produtora de eletricidade trombeteando uma euforia que vibrou o país: “Melros alegres de bico loiro, / Ó melros negros, cantai, cantai!” (Guerra Junqueiro), e do bico do ministro das Finanças, Vítor Gaspar: “é um momento extraordinariamente importante, eu diria que é um momento histórico” [3]. Uma embaixada do Governo chinês comprou a pronto, então, num grande salto em frente, do nada, nomearam-se putaoyaenses com currículo e um palminho de cara na China para os melhores cargos na empresa, teorizado por Eduardo Catroga como: “a lógica da cara conhecida” [4]. A carinha laroca de Catroga auferirá 639 mil € / ano, por outras palavras, os lusitanos pagarão todos  os meses uns pentelhos, uns pós de cêntimo, na conta da luz, para este grande putaoyaense de trintanário currículo. Todas as histórias de final feliz têm uma moral e a desta é um “Enigma” (post punk espanhol, Los Monaguillosh). Os mais atontados legisladores putaoyaenses, acarretando o povo mais inflamado, vociferam contra o “enriquecimento ilícito”, planeando introduzir tranquibérnias na lei, para conceder mais poder arbitrário ao Estado, quando o problema do país sempre foi o enriquecimento lícito.

19 de janeiro de 2012! não há nem haverá dia mais importante neste século. Hossana! Lausperene (“laus perene” = “louvor perene”)! O dia ficou talhado na História universal, em calhau e em cútis, como as tábuas de Moisés ou o nome do marido no ombro esquerdo de Ana Malhoa. Epopeizara já Camões putaoyaenses feitos: “Cessem do sábio Grego e do Troiano / As navegações grandes que fizeram; / Cale-se de Alexandre e de Trajano / A fama das vitórias que tiveram; / Que eu canto o peito ilustre Lusitano, / A quem Neptuno e Marte obedeceram” e lhe obedecem agora o carteiro Paulo. Nesse décimo nono dia, os embaixadores portugueses trajaram seus mais ricos fatos, reguingote de Saragoça, tabardo de briche, jaqué de picotilho, e saíram às ruas montados em camelos, elefantes, burros, consoante costume nos países onde acreditados são, para anunciar uma boa nova: em Portugal assinou-se um acordo de Concertação Social [5]. Um estremeção estremeceu o mundo, flashes de notícias, até os pombos vieram fotografar [6]. E pedidos de franchising deste milho laboral entupiram o gabinete do ministro Paulo. Os putaoyaenses, tal como desde 2004 ensinam a organizar Campeonatos Europeus de Futebol, desde 2012 ensinarão a rubricar acordos de Concertação Social. E a fonte desta transacionável riqueza? O hossanado Álvaro ministro da economia! “A new guardian holds the meaning of life” (rock sinfónico venezuelano, Nota Profana): reuniu os patrões e eles concordaram novo significado para as regras laborais, inclinando o prato da balança da luta de classes para o seu lado. Hossana! O Álvaro ministro da Economia historiou esta novidade: “este é de facto um dia histórico para Portugal. Um dia em que Portugal ganhou. Mostramos que somos diferentes e que nos unimos em tempos de dificuldade e que exatamente unidos iremos vencer a crise”.

A razão maior para o não afundamento económico de Pu-Tao-Ya, não é a incontestável excelência da sua classe dominante e dos políticos que lhe aparam as bolas, mas as putaoyaenses [7]. Um lar putaoyaense não é um “Coven of the Virgin Witch” (metal do Texas, Stoner Witch), é um santuário adoçado por fadas ascensoras do moral, como Cheryl Cole entre os militares: “ela é uma brasa, tê-la aqui levantou o moral”, diz um magala, e que não entornam o leite ao comer Oreos. Salazar, epitafista do belo sexo: “para mim, o maior elogio da mulher é ainda o epitáfio romano: ‘era honesta; dirigia a casa; fiava lã” [8]. Quando Cavaco Silva paralelizou as suas reformas com as despesas e a linha destas era superior àquela, os putaoyaenses reagiram como se lhe “subira o flato ao miolo” (Camilo Castelo Branco) [9]. A reforma de sua esposa, Maria Cavaco Silva, não chega a 800 € por mês, “portanto depende de mim”, e a sua economia doméstica depende de que a mulher não é uma estroina. Não desata a esbanjar em Louis Vuitton e Lolita Lempicka. É uma dona de casa poupada e expedita ao pontear meias, poupar nas promoções, e nos gastos do lar, costurar a roupa da família, é higiénica com produtos de marca branca, espulga os tapetes, despiolha os miúdos... Uma putaoyaense é um dique contra a falência económica, e por isso Passos Coelho está orgulhosamente a somar austeridade: “srs. da troika estamos a fazer isto por nós, não por vós”.

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[1] Um dinossáurio autárquico. Os verdadeiros morreram. Os figurados vão concorrer à Câmara ao lado, quando a lei da vida municipal lhes restringir a três o número de mandatos sucessivos. Os portugueses amam-nos tanto que fretarão autocarros para em romagem irem votar onde quer que poisem. Alenta o genial Miguel Relvas: “o espírito do legislador foi sempre que a limitação seria sobre o território e não sobre a função”.

[2] Realizado por Eric Duvivier, sobrinho de Julien Duvivier, replicando algumas colagens de Max Ernest: “em 1929, o artista surrealista Max Ernest publicou o primeiro de uma série de novelas de colagens. Era uma espécie de BD, mas não propriamente um livro de BD, selecionando fragmentos de gravuras de madeira de revistas do século XIX, enciclopédias e romances banais. Algumas colagens parodiam obras de arte famosas”, o cadeira-homem (“chairman”) do surrealismo, André Breton, prefaciou-o como “o livro de imagens ideal desta época”, “as primeiras cem visões de fadas”. Ernest foi ator e colaborador em dois blocos-destruidores (“blockbusters”) do surrealismo: “L’Age D’Or” (1930), de Luis Buñuel, como o líder dos homens no chalé; e em “Dreams That Money Can Buy” (1947), de Hans Richter, como o presidente.

[3] E continuou: “esta operação de privatização constitui um paradigma dum processo caraterizado pela clareza e pela transparência e julgo que contribui duma forma muito importante para a reputação do país na Europa e no mundo”. O Álvaro ministro da Economia também esfuziava na ocasião: “perante ótimas notícias para a economia portuguesa, não só ao nível industrial, mas também do nível da energia, como também ao nível do refinanciamento da economia portuguesa, e portanto só temos que acabamos o ano bem e continuaremos a trabalhar para reforçar o investimento estrangeiro em Portugal”. No dia seguinte, o Diário de Notícias, “primeiropaginava” a euforia: “negócio do ano. O presidente da Three Gorges, Cao Guangjing, brindou com champanhe francês à concretização da compra de 21,34% da elétrica portuguesa ao Estado. E deixou claro que quer comprar mais capital da EDP. Enquanto isso, Pequim já reafirmou o interesse na banca portuguesa”.

[4] O chinês de alma Eduardo Catroga: “eu fiquei muito agradado com a lista. Tinha lógica do ponto de vista dos chineses, além deles, ‘tarem a pôr umas caras que eles já conhecessem e foi esse o critério (…) a lógica da cara conhecida ou ligação a Macau, ligação à terra deles”.

[5] O ministro Paulo Portas expediu a hossana mensagem: “seguirá amanhã de manhã para todos os postos diplomáticos portugueses no exterior o acordo de Concertação Social que hoje foi assinado, que é histórico. O objetivo é que os nossos diplomatas estejam em condições de, nos países e nas instituições em que estão acreditados, explicar e detalhar a importância de Portugal ter conseguido, entre as suas instituições e os seus parceiros sociais, um acordo especialmente importante olhando e tendo em conta os tempos difíceis que o nosso país vive. O nosso objetivo é simples e é consequente, que todas as embaixadas portuguesas junto de outros países, junto de organizações multilaterais, sejam capazes de explicar, valorizar e detalhar o acordo social mobilizador que foi hoje subscrito e que representa para o nosso país uma nota de diferença pela positiva, de contraste pela positiva, relativamente às situações que muitas vezes observamos em países que estão a viver tempos difíceis”.

[6]  Julius Gustav Neubronner (1852-1932) “foi um farmacêutico alemão, inventor, fundador de uma empresa, e pioneiro amador da fotografia e do cinema (filmes no canal YouTube). Ele fazia parte de uma dinastia de farmacêuticos em Kronberg im Taunus. Neubronner era farmacêutico da corte da imperatriz Friedrich, inventou o método fotográfico por pombo para fotografia aérea, foi um dos primeiros amadores do cinema na Alemanha, e fundou uma fábrica de fitas adesivas”, o pai, Wilhelm Georg Neubronner (1813-1894), encetara um serviço de entrega rápida de medicamentos por pombo correio. Julius retomou a ideia do pai em 1903, “quando um dos seus pombos perdeu a orientação num nevoeiro e misteriosamente regressou, bem alimentado, quatro semanas depois, Neubronner foi inspirado pela ideia divertida de equipar os seus pombos com câmaras automáticas para traçar os seus trajetos”. – Os pombos serão mensageiros e espiões nas guerras, a banda canadiana The Tragically Hip, embora o tema seja o incesto, refere-se-lhes em “Pigeon Camera”. Câmaras fotográficas foram instaladas em foguetes, balões e papagaios: o pai deste último método foi Arthur Batut (1846-1918); em 1906, após o terramoto de São Francisco, G. R. Lawrence fotografou a cidade com um conjunto de 17 papagaios.

[7] O especialista do boudoir feminino Pierre Louÿs, no livro “Afrodite”, descreve o seu préstimo no templo de Afrodite-Astarte: “era uma cidade colossal, feita de mil e quatrocentas casas. Igual número de prostitutas habitava esta cidade santa e reunia neste local único setenta povos diferentes. (…). Todas as mulheres haviam trazido do seu país um pequeno ídolo da deusa que, depois de colocado no altar, veneravam na sua língua, sem nunca se compreenderem entre si. Lakchmi, Astorete, Vénus, Astarteia, Freia, Mílita, Crísis eram os nomes da sua Volúpia divinizada. Algumas veneravam-na sob uma forma simbólica: um seixo vermelho, uma pedra cónica, uma grande concha rugosa. (…). Mais adiante, as ibéricas de seios morenos reuniam-se durante o dia. Possuíam densas cabeleiras que penteavam com esmero, e ventres nervosos que nunca depilavam. A sua pele firme e as ancas largas eram apreciadas pelos alexandrinos. Eram escolhidas, ora como bailarinas, ora como amantes”.

[8] Salazar em “Duas economias”: “pensa-se muitas vezes que o nível de vida operária depende apenas da taxa do salário; mas sabe-se que um operário norte-americano nem sempre consegue viver como um operário francês que recebia antes da guerra – e hoje muito menos – apenas metade do salário daquele. E isso, descontada a diferença do custo de vida, deve-se às qualidades de economia da mulher francesa”.

[9] Cavaco Silva: “eu neste momento já sei quanto irei receber da Caixa Geral de Aposentações. Eu descontei quase 40 anos uma parte do meu salário, para a Caixa Geral de Aposentações como professor universitário, e também descontei alguns anos como investigador da fundação Calouste Gulbenkian, irei receber 1 300 € por mês, eu não sei se ouviu bem, 1 300 € por mês! quanto ao fundo de pensões do Banco de Portugal, para o qual eu descontei durante quase 30 anos parte do meu salário, eu ainda não sei quanto é que irei receber, mas os senhores não terão dificuldade. Eu fui um funcionário de nível 18 que exerceu funções de direção, tudo somado, o que irei receber do fundo de pensões do Banco de Portugal e da Caixa Geral de Aposentações, quase de certeza que não vai chegar para pagar as minhas despesas. (…). Felizmente, durante os meus 48 anos de casado, eu e a minha mulher fomos sempre muito poupados. Fazíamos questão de todos, todos os meses, colocar alguma coisa de lado. E portanto agora posso gastar uma parte das minhas poupanças”. Cavaco Silva lecionou duas aulas. Uma sobre o paradoxo do tempo nos estóicos: com 72 anos de idade trabalhou 70 antes de ser presidente; outra sobre a possibilidade transcendental das “reformas estruturais”: como economista aprendeu que não pode gastar acima do seu income durante muito tempo.

cinema:

“Vampyr” (1932), o primeiro filme falado de Carl Theodor Dreyer: “para alcançar a estranha fotografia, como um sonho, uma fina gaze foi colocada em frente das lentes conforme um filtro. (…). Ele preferia trabalhar com atores não profissionais, e a maioria dos que aparecem neste filme são amadores que encontrou nas ruas de Paris, os únicos atores profissionais foram Sybille Schmitz (Léone) e Maurice Schutz (o senhor do castelo). (…). Henriette Gérard que interpretou a vampira era uma viúva francesa, Jan Hieronimko, o médico da aldeia, era um jornalista polaco, Rena Mandel, a Gisèle, era uma modelo. Até ‘Julian West’ (nome verdadeiro: barão Nicolas de Gunzburg), que interpretou Allan Grey, era um francês membro da nobreza russa, que aceitou financiar o filme em troca do papel principal. Mais tarde, emigrou para a América onde se tornou num poderoso jornalista de moda e mentor de estilistas como Calvin Klein”. Steven Severin, baixista e co-fundador dos Banshee, no prosseguimento da sua “Music for Silents”, compôs uma nova banda sonora para o filme. {Filmes com vampiros divertidos}. – “The Rocky Horror Picture Show” (1975), versão cinematográfica de uma peça de teatro musical de 1973, livro, música e letras de Richard O’ Brien. “Recém comprometidos, o casal Brad e Janet têm um problema quando o seu carro para na chuva. Ambos procuram ajuda quando encontram o castelo do dr. Frank-N-Furter, um travesti. (…). Enquanto Brad e Janet conduzem na chuva, antes de chegar ao castelo, o rádio transmite o discurso de resignação de Richard Nixon, proferido a 8 de Agosto, 1974”. A canção de abertura do filme é “Science Fiction / Double Feature” (versão p/ Amanda Palmer, Moby, Stephin Merritt, e Neil Gaiman); o original da peça londrina. Tim Curry (Dr. Frank-N-Furter) em “Sweet Transvestite”; versão de Anthony Head, no Rocky Horror Tribute Show 2006. Amber Benson e Anthony Stewart Head. “Over at the Frankenstein Place”. Em 2008 a MTV, um ex-canal de música vocacionado para o aborrecimento, teve a ideia de um remake, com direito a petição on-line de boicote e argumentos contra válidos: “simplesmente, não há nenhuma maneira que o conto sexy dos anos 70 de um ‘sweet transvestite from Transsexual, Transylvania’, possa alguma vez ser contado ou recontado numa era de sexo seguro e casamento gay. Nos nossos dias, Frank-N-Furter casaria com o Rocky, assentava, e ia viver para os subúrbios. As personagens que amamos em ‘Rocky Horror’, (…), não podem ser updated”. O autor Richard O' Brien descarta-se: “não vou co-produzir e não estarei envolvido de forma alguma”. E os atores da versão original “onde estão eles agora?”. – Bunjaku Han, num poster do filme “Lill, My Darling Witch” (1971). Atriz e cantora japonesa, nascida Fan Wenshiao a 15 de Abril de 1948, “apareceu em cerca de 25 filmes, incluindo na clássica série pinku ‘Stray Cat Rock’, e atuou imensas vezes na televisão, antes de morrer prematuramente em 2002, com a idade de 54 anos”. A série “Stray Cat Rock” compõe-se de cinco filmes. No primeiro, “Nora-neko rokku: Onna banchô / Stray Cat Rock – Delinquent Girl Boss” (1970): Akiko Wada, (cantora soul japonesa), como “uma motociclista fanchona é achincalhada por um gang masculino de motards conhecido como os ‘Black Shirt Corps’. Logo depois ela encontra a líder de um gang feminino chamada May (Meiko Kaji, atriz e cantora de música enka) e as duas rapidamente se tornam amigas”; 2º filme “Nora-neko rokku: Wairudo janbo / Stray Cat Rock – Wild Jumbo” (1970); 3º filme “Nora-neko rokku: Sekkusu hanta / Stray Cat Rock – Sex Hunter ” (1970); 4º filme “Nora-neko rokku: Mashin animaru / Stray Cat Rock – Machine Animal”; 5º filme “Nora-neko rokku: Bôsô shudan '71 / Stray Cat Rock – Beat ‘71”. – Ashley Graham, modelo de Lincoln, Nebraska, 1,75 m, 91-86-119, trabalha para a agência Ford Model; a ABC, no “Dancing with the Stars” e a FOX, no “American Idol”, baniram-lhe o anúncio da lingerie Lane Bryant, por mostrar demasiada carne: “o decote de uma modelo tamanho grande, segundo eles, era excessivo”, disse um representante da marca. Ashley quanto aos morfes: “não é que coma um hambúrguer ou pizza todas as noites. Mas também não estou a comer verduras o dia todo. Como bife. E vou juntar-lhe uma batata também”. Outra plus-size, Lizzie Miller, 81,65 kg, “ávida jogadora de softball / dançarina do ventre, que se mudou para Nova Iorque de San Jose para se tornar modelo”, esperançou as mulheres, quando se olham no espelho, numa sessão fotográfica para a revista Glamour: “a foto não é de uma celebridade. Não é de uma supermodelo. Era uma mulher normal sentada em cuecas com um sorriso na cara e uma barriga que parece… esperem… normal”. Cindi Leive, editora da revista “‘confiem em mim, Glamour está a prestar atenção, e isto apenas fortalece o nosso compromisso de celebrar todos os tipos de beleza’. Espero que ela fale a sério, porque é óbvio a partir da resposta a uma foto três por três polegadas que as mulheres estão interessadas em ver fotos bonitas de mulheres de todas as formas e tamanhos que se parecem com elas”. Um pouco antes “uma controvérsia irrompeu sobre o emagrecimento da estrela pop Kelly Clarkson através de meios artificiais (photoshopada, por assim dizer), e o editor da Self justificou-o, dizendo que era um padrão da indústria. O que fez a capa da revista particularmente desagradável para muitas foi que, Kelly Clarkson, na entrevista publicada no interior da capa ‘adulterada’, dizia que estava feliz com o seu corpo, que era um pouco maior que a média das modelos de fatos de banho”. Lizzie, na frescura dos 20 anos, as pregas do seu estômago, eram barriguinha sexy, se lhe somar outros 20 anos, a visão social apercebê-la-á como… pança, uma repelente pança, tal como os 41 anos de Cindy Crawford. Filippa Hamilton, 1,74 m, 54,5 kg, 83-60-90, primeiro, a Ralph Lauren alterou-a digitalmente para uma foto, publicada apenas no Japão, e processou o Photoshop Disasters e o Boing Boing por violação do copyright, quando estes sites a divulgaram, depois, despediu-a por ser gorda: “estamos a terminar os seus serviços, porque você não cabe nas amostras de roupa que precisa de usar”. A vitória na guerra idade versus beleza está no… sabão Dove: “o filme abre com uma ‘rapariga bonita mas normal’, (a cartoonista e produtora de TV Stephanie Betts), a entrar e a sentar-se num estúdio. (…). Dois focos intensos são ligados e os primeiros acordes de ‘Passage D’, de Flashbulb, uma peça drum and bass com acompanhamento de piano, é ouvida. (…). A câmara então muda para uma sequência em time lapse, mostrando a maquilhadora Diana Carreiro a retocar Betts e a ajustar o seu cabelo, transformando-a numa ‘modelo de outdoor belíssima”. Outros tempos, outras estéticas corporais, nos meados do século XX, o provimento de carnes na Marilyn Monroe aprazeu a família Kennedy, que comeu, e o cinéfilo, que se roeu.

música:

Flat Duo Jets – “nascido 7º filho da filha de um mineiro de carvão em 1966, Dexter Romweber cresceu para se tornar em nada menos do que um ícone da música americana underground. Ex-líder do mundialmente famoso grupo de psycho surf rockabilly garage punk Flat Duo Jets, Dexter editou o seu primeiro, de quinze álbuns, em 1990, despoletando críticas em todo o mundo. Ele participou ao lado dos R.E.M. e dos B-52s no filme clássico de culto de 1987 ‘Athens, Ga. Inside Out’. A sua primeira tournée nacional foi como primeira parte dos Cramps”. “John Michael Dexter Romweber nasceu em Batesville, Indiana, o mais novo de sete filhos. O seu irmão mais velho, Joe Romweber, era vocalista nos UV Prom, enquanto a sua irmã, Sara Romweber, foi membro dos Let’s Active e membro fundador dos Snatches of Pink. (…). Dexter começou a tocar com Chris ‘Crow’ Smith, com material selecionado principalmente da coleção de discos da sua família. Eles chamavam-se The Flat Duo Jets, depois de ouvirem Gene Vincent mencionar a sua guitarra Gretsch Duo Jet”. Sobre como se conheceram, Dexter: “nós estávamos no sexto ano e encontramo-nos por estar na música. Tínhamos uma banda na escola secundária (junior high school) chamada The Remains e que durou apenas um ano”. Sobre o Elvis: “bem, há umas semanas tive uma experiência muito estranha relativamente ao Elvis. Acordei em Chapel Hill e era noite alta. Tinha dormido e desci as escadas. Liguei a TV e ali estava um filme dele que nunca tinha visto antes chamado ‘Girls! Girls! Girls!’. No início, ele canta num nightclub – o filme foi feito em 1961 – apenas me sentei em estupefacção pelos seus movimentos, a sua voz, as suas roupas, o seu cabelo e a música. Estava completamente siderado. E o estranho é que ele tocou uma canção rockabilly apesar de ser 1961, quando o rockabilly tinha praticamente morrido. Mas todavia ele estava a tocar isso”.  

“Muito antes de os White Stripes avassalarem as tabelas de rock com o sua estridente investida de guitarra-bateria, Dexter Romweber liderava a semelhantemente feroz dupla Flat Duo Jets, formada em 1983. ‘Dexter Romweber foi e é uma grande influência na minha música’, disse White no documentário de 2006 ‘Two Headed Cow’. ‘Em adolescente eu tinha todos os seus discos … (ele) é um dos segredos mais bem guardados do rock ‘n’ roll underground’” ▬ no Cutting Edge da MTV ♣ “Crazy Hazy Kisses” ♣ “Dreams Don’t Cost a Thing” ♣ “Please, Please Baby” ♣ “Stalkin’”.

“A banda atual de Dexter, The Dex Romweber Duo, iniciou-se com Dexter e o baterista Crash LaResh, que tocou com ele de 1995 a 2007. O Duo original fez imensas tournées e gravou vários 7 polegadas e dois álbuns (‘Chased By Martians’ e ‘Blues That Defy My Soul’). Crash LaResh abandonou a banda em 2007 e foi substituído pela irmã de Dexter, Sara Romweber. Em 2009, a dupla editou o seu álbum de estreia intitulado ‘Ruins of Berlin’, na Bloodshot Records. O álbum contou com participações especiais de Exene Cervenka dos X, Cat Power, Neko Case, e o amigo de longa data Rick Miller dos Southern Culture on the Skids. A banda fez duas tournées nos Estados Unidos para promover o disco, tocando como grupo de suporte dos Detroit Cobras, na segunda. Nos dias 29 e 30 de Abril de 2009, Dex e Sara foram convidados para gravar na Third Man Records de Jack White em Nashville, Tennessee” ▬ “Death of Me” ♣ “People Places and Things” ♣ “Jungle Drums”.

“Dexter também toca nos Dexter Romweber and The New Romans, um conjunto de 7 músicos e 3 vocalistas femininas que começou em 2006. Editaram um CD em edição limitada chamado ‘Night Tide’, e principalmente tocam em concertos no seu estado natal da Carolina do Norte, mais especificamente na área de Research Triangle de Chapel Hill, Raleigh, e Durham. A sua música é diversa, tirando influências do jazz, surf, antigos instrumentais, Bill Haley, Ella Fitzgerald, e até Chopin. A banda continua a ensaiar e experimentar todas as quintas-feiras na garagem de Romweber”.